以下所有提问和回答，摘自影视工业网拍片学院，“SCFI电影导演课专业1级”学习社群（戳阅读原文，获取62分钟免费试听课程）。
提问来自导演课在学学员，解答来自课程导师孙武。


编写剧本的过程中如何获取专业领域的信息？

提问：孙老师，我们在写剧本的过程中总会涉及到一些专业领域的内容，比如警察是如何办案的，医生怎么做手术，特工应该具备哪些专业技能等。请问，我们如何获取这些专业信息呢？

比如《柏林》中就展现出看猫眼时，应该站在猫眼旁边用小镜子的反射看外面的情况，否则外面的人能看出来屋里有人在看猫眼。还有就是用枪指着太阳穴是没有任何威胁作用的，只要一转头就能破解。

Kurt孙武：根据不同的专业内容方法会有不同，通常来说会有以下几种常用手段：
聘请专业顾问；
与专业人员共同撰写剧本（对方可以只提供相关素材）；
查阅专业资料；
采访专业人员；
观察生活；
亲自深入该专业，成为其行业一员（体验生活）。


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拍摄访谈人物的沟通技巧

提问：老师，您好，我是一个户外运动摄影师，经常拍摄一些短片及简单的广告，近期经常接触一些人物访谈拍摄，但是发现拍摄效果非常差。由于拍摄的都是普通人，没有表演经验，他们在面对镜头和灯光时会紧张或怯场，导致说话很不自然。

我觉得应该对他们做适当的引导使拍摄效果更自然，但是自己不具备这样的能力。因此想请教一下老师有没有什么好办法。谢谢。

Kurt孙武：访谈类非职业演员指导方法，需要同期录音的话：
1.尽量让他们看向一侧的某个人来说话，而不要直视镜头；
2.尽量让他们提前练习好要讲的内容，避免现场照着提字板念；
3.偷拍，偷拍也有很多方法，不只是掩藏拍摄，比如可以让摄影机一直保持开机状态，但是跟他说并没有开机，先以闲聊的方式进入论题。聊到对方放松下来后，切入正题，聊完觉得满意了，再跟他说已经拍摄完毕。
4.不要总提示他们“要放松，别紧张”，这些话对于职业演员有效，但是非职业演员听到这些话意识到自己紧张了就更紧张了。

不需要同期录音的话：可以聊一下别的话题来捕捉到你想要的表情和动作。


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剧本写完后不知道表达什么主题

提问：我出生于91的秋天，父母祖辈都是农民，为了上小学搬到城里。在2003年左右开始接触网络游戏，当时刚上初中，成绩也一路下滑。初中毕业后开始接触电子竞技类游戏，直到大学开始涉及影视，与父母的很多冲突都是因为网络游戏。从业后很想拍一部电竞题材的影片，院线的高门坎望而却步，14年开始我关注低门槛的网大。后来开始着手创作剧本，从动笔开始写的第一个字开始一晃一年， 直到剧本写完后开始凑钱拍时， 发现了剧本里没有一个主题。

很多影片都有一些导演编剧想表达的观点，起初我想表达只要坚持自己的路就会成功，但是这个主题很俗套，剧本的修改中又不忍阉割家庭线。于是又发现另外一个主题，很多家庭教育都在伤害了孩子，后来又发现奋斗的过程其实比结果更重要。我徘徊在这些主题中开始迷茫，作为一个新人导演，如何挖掘剧本里潜在的主题？
什么样的主题会得到一些共鸣？比如《夏洛特烦恼》表达的珍惜眼前人。

Kurt孙武：不是必需有唯一的主题，有时候主题是复杂多变的，问题是你的故事主线支撑了什么？有没有趣？把没有趣和没有戏剧关联的线索删掉。

有时候主题往往隐藏在你内心深处，是驱使你写作和拍摄的动力，我相信你一定对内心的这种欲望深信不疑。
开始拍摄时不要给自己太多负担，按照主人公的逻辑重新走一遍，看看主人公每到一个事件的选择是否跟人物的塑造契合，是否符合人物的逻辑，在这个阶段比表达主题更重要。


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《SCFI电影导演课专业1级》试听课程1：
如何建立戏剧矛盾



《SCFI电影导演课专业1级》试听课程2：
故事板、分镜头、动态预演




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